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Eduardo De Filippo: L’Anima di Napoli, la Voce dell’Umanità

La pagina del Corriere della Sera del 10 aprile 1934 con la recensione di “Natale in casa Cupiello”

Il 24 maggio 2025 ricorreranno 125 anni dalla nascita di Eduardo De Filippo, un gigante del teatro italiano, un artista che ha saputo come pochi far vibrare le corde dell’anima umana. La sua eredità, un tesoro di commedie indimenticabili e di una profonda comprensione dell’animo umano, continua a vivere nei cuori di chi lo scopre.   

È stato mio nonno Raffaele a farmi conoscere Eduardo. Ricordo ancora la sua ammirazione per quest’uomo capace di suscitare riso, commozione e riflessione, tutto in un unico istante. Un maestro, un punto di riferimento, un amico sincero attraverso le sue opere.   

Chi era Eduardo?

Nato a Napoli nel 1900, Eduardo De Filippo calcò le scene fin da giovanissimo, respirando l’aria del palcoscenico come fosse la sua stessa essenza. La sua vita fu un atto d’amore verso il teatro: autore prolifico, attore carismatico, regista visionario e fondatore di compagnie. Ma Eduardo era molto più di un semplice uomo di teatro. Era un poeta del quotidiano.   

Le sue opere sono finestre aperte sulla vita vera, quella intessuta di sogni e speranze, ma anche di difficoltà, delusioni e legami familiari. Ha creato commedie che sono ormai leggende, pietre miliari della drammaturgia italiana: Natale in casa Cupiello, Filumena Marturano, Napoli milionaria! e Questi fantasmi! In questi capolavori, Eduardo mescolava con maestria umorismo e malinconia, dando voce alla gente comune con una verità e un’autenticità che arrivano dritte al cuore.   

Un Uomo che Comprendeva l’Animo Umano

Eduardo non scriveva per mettersi in mostra, per esibire la sua bravura. Il suo teatro nasceva dal desiderio profondo di comunicare, di creare un ponte con il pubblico. Utilizzava il dialetto napoletano, è vero, ma le sue storie superano i confini linguistici e geografici, toccando l’universalità dell’esperienza umana. Amore, povertà, il bisogno di essere ascoltati, la ricerca della felicità: temi eterni che risuonano in ogni cuore, in ogni tempo.   

La sua celebre battuta, “Essere superstiziosi è da ignoranti, ma non esserlo porta male”, è un esempio perfetto della sua capacità di unire il riso alla riflessione. Eduardo sapeva scovare la poesia nelle piccole cose, la verità nei silenzi, l’umanità nelle fragilità.   

Un Riconoscimento Mancato, Un’Eredità Immortale

Nel 1981, fu nominato senatore a vita, un riconoscimento prestigioso per il suo contributo alla cultura italiana. Tuttavia, per molti, e mi unisco a questo coro, avrebbe meritato il Premio Nobel per la Letteratura, il sigillo di un genio. Le sue opere hanno varcato i confini nazionali, tradotte, amate e rappresentate in tutto il mondo.   

Ma forse, la sua grandezza più autentica risiede nella sua capacità di essere sempre attuale, di parlare al presente anche senza l’investitura di un premio. La sua eredità è viva, pulsante, custodita nel cuore di chi lo legge, lo ascolta e lo vede in scena ancora oggi.   

Perché Eduardo è Importante per le Nuove Generazioni

Eduardo De Filippo è un maestro che ci aiuta a comprendere più profondamente chi siamo. I suoi personaggi non sono eroi senza macchia, ma esseri umani con le loro fragilità, le loro contraddizioni, le loro debolezze. Sono comici e tragici allo stesso tempo, ma soprattutto veri.   

In un’epoca dominata dalla velocità e dall’apparenza, Eduardo ci invita a rallentare, a guardare dentro noi stessi, ad ascoltare gli altri, a coltivare la profondità dell’animo. Avvicinarsi al suo teatro può sembrare strano all’inizio, un tuffo in un mondo lontano. Ma ben presto, nasce un’affezione sincera, un legame indissolubile. Perché si comprende che, al di là del tempo trascorso, quelle storie parlano anche di noi, delle nostre vite, delle nostre emozioni.   

Eduardo De Filippo non è semplicemente un capitolo della storia del teatro. È uno specchio nel quale possiamo ancora oggi rifletterci, per comprendere un po’ meglio la complessità e la bellezza dell’esistenza.   

Buon compleanno, Maestro. La tua voce continua a risuonare nei nostri cuori.

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In ricordo di Giorgio Bassani: la memoria come resistenza silenziosa

Corriere della Sera

Il 13 aprile del 2000 ci lasciava Giorgio Bassani, uno dei più intensi e raffinati narratori del Novecento italiano. A venticinque anni dalla sua scomparsa, il suo sguardo delicato ma implacabile sulla Storia continua a parlarci, a insegnarci, a farci riflettere.

Bassani è l’autore de Il giardino dei Finzi-Contini, romanzo simbolo della memoria, della perdita e della distanza tra ciò che siamo e ciò che avremmo potuto essere. Ambientato nella Ferrara della sua giovinezza, attraversata dalle leggi razziali e dalle ombre del fascismo, questo libro ci racconta non solo la tragedia della persecuzione ebraica, ma anche il dramma universale dell’esclusione, dell’illusione e della fragilità delle relazioni umane.

Ma Bassani è molto più di un solo romanzo. Con il ciclo narrativo Il romanzo di Ferrara ha costruito un affresco vivido e doloroso dell’Italia tra gli anni ’30 e il dopoguerra, scavando con una lingua limpida e asciutta nella coscienza individuale e collettiva. Le sue storie parlano di emarginazione, silenzi, vigliaccherie quotidiane, ma anche di dignità, resistenza interiore e bellezza nascosta.

Perché leggerlo ancora oggi?
Perché nei suoi libri troviamo il coraggio della memoria. In un tempo in cui la velocità rischia di farci dimenticare le lezioni del passato, Bassani ci invita a fermarci, ad ascoltare i sussurri delle vite dimenticate, a chiederci chi siamo davvero quando il mondo ci chiama a scegliere da che parte stare.

I suoi personaggi non sono eroi, ma esseri umani pieni di contraddizioni, che spesso scelgono il silenzio, l’attesa, la malinconia. Eppure proprio in quella discrezione, in quell’umanità ferita, c’è la forza del suo messaggio: ricordare è un atto rivoluzionario, un modo per non cedere all’indifferenza.

Bassani era anche un editor coraggioso (fu lui a sostenere Il Gattopardo di Tomasi di Lampedusa), un intellettuale impegnato nella difesa del patrimonio culturale italiano, e un poeta dalla voce sommessa ma profondissima.

Oggi, nel ricordarlo, possiamo fare qualcosa di semplice ma importante: aprire uno dei suoi libri, magari proprio Gli occhiali d’oro o Dietro la porta, e lasciarci guidare da quella sua prosa limpida, che non ha mai cercato effetti speciali, ma solo verità.

Giorgio Bassani ci ha insegnato che ogni vita, anche la più nascosta, merita di essere raccontata. E che la letteratura, come un giardino segreto, può conservare per sempre la bellezza fragile delle cose perdute.

Come raccontava un articolo apparso sul Corriere della Sera il giorno successivo al suo funerale, a Ferrara si radunò una piccola folla, come nei suoi romanzi, attorno alla bara di un uomo che aveva dato voce ai silenzi della sua città.

Due donne — la moglie Valeria e la compagna Portia — sedevano l’una accanto all’altra, simbolo di una vita complessa, eppure coerente nel suo amore per la verità.

Lì, tra i cipressi del cimitero ebraico, Bassani tornava alla sua Ferrara in una scena che sembrava uscita da una delle sue pagine più belle. E come scrisse una volta immaginando la sua stessa morte, fu trasportato “in una grossa berlina metallizzata” a chiudere il cerchio di una storia che non smette di parlarci.

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Flannery O’Connor: Cento Anni di Grazia e Grottesco

Il 25 marzo 1925 nasceva a Savannah, in Georgia, Mary Flannery O’Connor, una delle voci più straordinarie della letteratura americana del Novecento. A cento anni dalla sua nascita, il suo lascito letterario continua ad esercitare un’influenza profonda su scrittori e lettori di tutto il mondo. Con il suo stile inconfondibile, caratterizzato da un realismo grottesco, una profondità spirituale e una sottile ironia, O’Connor ha saputo esplorare le contraddizioni dell’animo umano attraverso racconti e romanzi che ancora oggi lasciano il segno.

Un Destino Segnato dalla Malattia, ma Non dalla Rassegnazione

La vita di Flannery O’Connor è stata breve ma intensa. Segnata dalla precoce perdita del padre a causa del lupus, la stessa malattia che poi l’avrebbe colpita, O’Connor non si lasciò mai sopraffare dalle difficoltà. Dopo aver studiato alla Georgia State College for Women e successivamente all’Iowa Writers’ Workshop, si impose presto come una delle voci più originali della narrativa americana.

Nel 1952, all’età di soli 27 anni, le venne diagnosticato il lupus, una malattia che la costrinse a ritirarsi nella fattoria di famiglia, “Andalusia”, a Milledgeville, in Georgia. Qui, pur tra le limitazioni imposte dalla malattia, continuò a scrivere con una determinazione straordinaria, regalando alla letteratura alcune delle opere più potenti e incisive del secolo scorso​.

Lo Sguardo Inesorabile sul Sud e sulla Grazia Divina

Ambientate nel profondo Sud degli Stati Uniti, le storie di O’Connor raccontano un’America rurale e chiusa, attraversata da tensioni religiose, sociali e razziali. La sua fede cattolica, vissuta in un contesto prevalentemente protestante, fu un elemento centrale della sua scrittura. Nei suoi racconti, spesso dominati da eventi imprevisti e da epifanie violente, il concetto di grazia divina assume una forma concreta e drammatica. I suoi personaggi, spesso bigotti, fanatici o ingenui, si trovano faccia a faccia con verità sconvolgenti che li trasformano irreversibilmente​.

O’Connor era convinta che Dio si manifestasse soprattutto agli ultimi: ai ragazzini storpi, preda del demonio, e a quelli prigionieri del proprio egoismo; ai delinquenti pronti a estrarre la pistola; ai vecchi inurbati dalla campagna, desolati dinanzi alla finestra di fronte; ai rifiutati dal mondo. Il male, la sofferenza e la redenzione sono elementi centrali del suo universo narrativo, costruito con una straordinaria perizia stilistica e un’attenzione meticolosa all’effetto del colpo di scena, spesso decisivo nei suoi racconti.

Il suo stile è caratterizzato da una scrittura essenziale e da una visione cruda della realtà, spesso espressa attraverso figure grottesche e situazioni estreme. Questo approccio le ha permesso di sondare le profondità della condizione umana, mettendo in luce la fragilità, l’ipocrisia e il bisogno di redenzione che contraddistinguono molti dei suoi personaggi​.

Opere Indimenticabili e una Voce Unica

Tra le sue opere più celebri figurano i romanzi La saggezza nel sangue (Wise Blood, 1952) e Il cielo è dei violenti (The Violent Bear It Away, 1960), ma è nelle raccolte di racconti che la sua arte raggiunge il culmine. Un brav’uomo è difficile da trovare (A Good Man is Hard to Find, 1955) e Tutto ciò che sale deve convergere (Everything That Rises Must Converge, 1965) contengono alcune delle storie più incisive della letteratura americana, capaci di turbare e affascinare il lettore con il loro equilibrio tra realismo e trascendenza​.

O’Connor è stata anche un’acuta osservatrice e saggista. Il suo Diario di preghiera (A Prayer Journal, 2013, pubblicato postumo) offre una visione intima della sua spiritualità e del suo tormentato percorso di fede, mentre la sua corrispondenza, raccolta in The Habit of Being, rivela il suo spirito arguto e la sua profonda intelligenza​.

Un’eredità Letteraria senza Tempo

Flannery O’Connor morì il 3 agosto 1964, a soli 39 anni, lasciando un’impronta indelebile nella letteratura mondiale. La sua capacità di intrecciare il tragico e il comico, il divino e il quotidiano, il sacro e il perverso, continua a ispirare nuove generazioni di scrittori e lettori.

Per O’Connor, la scrittura era un dono, ma un dono che comportava una responsabilità enorme: ha infatti qualcosa in sé di gratuito, di immeritato (come la grazia) e deve far pensare al mistero. Il compito dello scrittore è soltanto quello: indagare nel proprio mistero. Lo scrittore non deve sapere cosa troverà in quel mistero. È finito, altrimenti.

A distanza di un secolo dalla sua nascita, la sua opera rimane un punto di riferimento imprescindibile per chiunque voglia esplorare le complessità dell’animo umano attraverso la letteratura. In un’epoca in cui il confine tra bene e male si fa sempre più sfumato, la voce di Flannery O’Connor risuona più attuale che mai, ricordandoci che la grazia può manifestarsi nei modi più inaspettati, anche attraverso le crepe dell’imperfezione umana​.

Per celebrarne il centenario, non c’è modo migliore che rileggere La saggezza nel sangue (Wise Blood), il suo romanzo più iconico. Qui, il protagonista Hazel Motes incarna le contraddizioni tipiche dei personaggi di O’Connor: un uomo che tenta di sfuggire alla religione, solo per trovarsi inesorabilmente intrappolato nella sua orbita. Un viaggio nel grottesco e nel tragico, un racconto di fede e disperazione che continua a interrogare i lettori di ogni epoca.

Se non avete mai letto O’Connor, questo è il momento perfetto per farlo. Se già la conoscete, tornate alle sue pagine: vi parleranno ancora, forse in modo nuovo.

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Ricordando Giuseppe Pontiggia nel Novantesimo Anniversario della Nascita

Domani, 25 settembre 2024, celebreremo il novantesimo anniversario della nascita di Giuseppe Pontiggia, una delle voci più limpide e incisive della letteratura italiana del XX secolo. Nato a Como nel 1934, Pontiggia ha lasciato un’impronta profonda e inconfondibile, scavando nelle pieghe dell’animo umano, esplorando con acume e sensibilità le dinamiche sociali e i labirinti psicologici che abitano i suoi personaggi.

Per me, Giuseppe Pontiggia è stato molto più di un grande autore: è stato un maestro, una guida silenziosa lungo il cammino della scrittura. Come ho condiviso in passato sul blog, non ho mai avuto l’occasione di incontrarlo, ma attraverso i suoi libri e i suoi saggi ho trovato una voce capace di orientare e illuminare. Spesso mi domando cosa penserebbe del nostro presente, così confuso e “liquido”, per citare Bauman, un tempo sospeso tra l’effimero delle piattaforme social e il mistero dell’intelligenza artificiale, di cui ancora non afferriamo pienamente i confini e le implicazioni. Con la sua consueta lucidità, sono certo che ci avrebbe offerto un’analisi tagliente, capace di tradurre in parole il disorientamento di quest’epoca.

Una Vita Dedicata alla Letteratura

Giuseppe Pontiggia crebbe in un’Italia ferita dalla Seconda Guerra Mondiale, un’esperienza che contribuì a forgiare la sua profonda sensibilità. Dopo la morte prematura del padre, si trasferì a Milano con la famiglia, dove conseguì la laurea in Lettere presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore. Furono gli anni del fervore culturale milanese, quelli che videro l’emergere di intellettuali e scrittori che avrebbero ridefinito il panorama letterario italiano. Fu in questo humus vitale che Pontiggia formò il suo spirito critico e la sua voce letteraria.

Opere Principali e Tematiche Ricorrenti

Pontiggia esordì nel 1959 con La morte in banca, un romanzo che già preannunciava la sua capacità di osservare la società con occhio critico e penna sottile. Ma furono le opere successive a consacrarlo, svelando via via la sua maestria nell’indagare le profondità dell’essere umano.

Tra i suoi capolavori:

  • Il giocatore invisibile (1978), una riflessione penetrante sulle rivalità accademiche, che svela, con ironia e finezza, le trame di potere e ambizione nel mondo universitario.
  • Nati due volte (2000) è il suo ultimo romanzo, profondamente ispirato dalla sua esperienza di padre di un figlio disabile. In questa toccante opera, Pontiggia esplora con straordinaria delicatezza il tema della disabilità, raccontando le sfide quotidiane e intime che essa comporta per le famiglie. Il romanzo gli valse il prestigioso Premio Campiello nel 2001, in un’edizione segnata dalla tragedia dell’11 settembre, il crollo delle Torri Gemelle. Questo riconoscimento rappresentò il culmine di una carriera luminosa, celebrando il suo contributo indelebile alla letteratura italiana.
Corriere della Sera del 16 Settembre 2001

Contributo alla Cultura e All’Insegnamento

Oltre a essere un narratore finissimo, Pontiggia ha brillato anche come critico letterario e saggista. Ha collaborato con numerose riviste e quotidiani, offrendo analisi che spaziavano dalla letteratura alla filosofia, sempre con una chiarezza di pensiero che riusciva a illuminare i temi più complessi.

Non meno importante è stato il suo contributo all’insegnamento. Pontiggia ha formato intere generazioni di scrittori, insegnando presso università e altre sedi. In un’epoca in cui la scrittura rischia spesso di ridursi a un esercizio di immediatezza, lui ha sempre difeso il valore della lentezza, della riflessione paziente, della costruzione consapevole del testo.

Eredità e Influenza

Lo stile di Pontiggia è essenziale, sobrio, ma allo stesso tempo elegantemente incisivo. Le sue opere, oggi più che mai, continuano a parlare al cuore e alla mente dei lettori, offrendo un dialogo profondo con l’animo umano. La sua capacità di andare oltre le apparenze, di guardare in profondità nelle dinamiche sociali e psicologiche, lo rende un autore sempre attuale, capace di stimolare riflessioni che risuonano oltre i limiti del tempo.

Un Ricordo che Vive nel Tempo

Nel ricordare Giuseppe Pontiggia, non celebriamo soltanto lo scrittore, ma anche il pensatore acuto e rigoroso che ha saputo porre domande scomode e universali. La sua eredità è un tesoro prezioso per la cultura italiana, e continua a ispirare chiunque sia alla ricerca di senso in un mondo che, oggi come ieri, appare complesso e frammentato.

Corriere della sera del 5 luglio 2001

Sebbene ci abbia lasciato nel 2003, le sue parole non hanno smesso di risuonare. Continuano a emozionare, a stimolare nuove riflessioni, a offrirci chiavi di lettura per comprendere meglio la complessità della vita. E in questo anniversario, il miglior tributo che possiamo rendergli è riscoprire le sue opere. Tesori nascosti, che attendono di essere riletti, capaci ancora di parlarci con la stessa profondità e forza.

Giuseppe Pontiggia è stato e rimane un maestro, una guida per tutti coloro che cercano nella scrittura e nella lettura un modo per esplorare se stessi e il mondo. Nel suo silenzio, le sue parole continuano a parlare con una voce che non conosce il tempo.